Un « chiaroscuro » (clair-obscur) révèle des créatures découvrant leur environnement avec des gestes instinctifs. Avertis par des échos métalliques, ils se regroupent en meute à travers une chorégraphie cadencée, révélant une vulnérabilité propre à l’être humain. 

Si vous tirez un pendule dans un sens, il se retournera d’autant dans l’autre sens. Où se trouve la ligne fine de l’équilibre puissant mais délicat que l’on peut atteindre ?

La métaphore de la relation médecin-patient est utilisée dans l’œuvre, qui montre le processus du moi intérieur et du surmoi du protagoniste, la lutte pour le droit du sujet entre le présent et le « futur prédéfini », et le cycle sans fin entre le présent et le « futur prédéfini » dans l’échec condamné de l’auto-sauvetage.

L’exploration de la masculinité commence avec le Minotaure, une créature mythique que Picasso a utilisée pour se représenter dans sa série de gravures. Le Minotaure traverse une lutte violente entre l’homme et la femme. Finalement, les lignes s’estompent et les frontières des sexes disparaissent.

Au lieu d’une personne qui regarde dans l’écran, l’écran regarde en retour le spectateur. Nous sommes observés.

1941.

Le monde a les yeux rivés sur la montée du 3ème Reich.

Sous la pression de la seconde guerre mondiale, la France double les exigences de participation de ses colonies. Elle exige plus de travail forcé, plus d’impôts et la conscription militaire. Le Sénégal ne fait pas exception à la règle. Les Diolas, une communauté de paysans du Sud, tentent de résister autant qu’ils le peuvent. Alors qu’ils commencent à perdre espoir, Aline Sitoe Diatta, alors âgée de 19 ans, est appelée par le dieu ATEMIT pour sauver son village du malheur qui le frappe.

Lorsque les forces de la nature se manifestent de manière virulente, des émotions et des sentiments très profonds émergent dans nos vies. L’eau peut être notre source de vie comme notre source de dévastation et de ruine.

Nous explorons les masques façonnés entre nos instincts internes et nos comportements externes, visant à révéler nos émotions, pensées et imaginaires. Le jeu de transition entre passé et présent conditionné entrave notre authenticité.

Nous explorons les masques façonnés entre nos instincts internes et nos comportements externes, visant à révéler nos émotions, pensées et imaginaires. Le jeu de transition entre passé et présent conditionné entrave notre authenticité.

Ce court métrage soulève le sujet délicat de la santé mentale, notamment la dépression. En brisant lentement les tabous entourant le suicide et la dépression, le film vise à sensibiliser le public à ces problématiques souvent difficiles à aborder de manière ouverte et honnête, incitant à une meilleure compréhension et un soutien mutuel.

« Us » est un court métrage d’animation qui mélange plusieurs techniques de Stop Motion, proposant un voyage à travers la condition humaine conflictuelle. La guerre, la solitude, la nature, les croisements, les rêves déchus sont quelques-uns des aspects récurrents de ce poème animé sur papier.

Un homme partage des réflexions sur l’état qui existait avant notre naissance, interrogeant pourquoi nous craignons ce néant, qui n’est pas différent de l’état antérieur. Quelques auditeurs fortuits se connectent brièvement en écoutant ce message réfléchi de manière synchrone. Inspiré par les écrits du philosophe Emil Cioran.

« Shared Canvas » réunit la danse et la peinture à travers une collaboration artistique entre le danseur Jonas Frey et le peintre Cédric Pintarelli. Leur espace partagé se transforme en un atelier de création où les mouvements de la peinture se transforment en danse.

Atlas vit à côté d’une éolienne dans sa ville isolée et sûre. Bien qu’il soit un maître du filage de bras, il se trouve en rupture avec la tradition de son village. Jusqu’à ce que l’explosion de son éolienne réduise à néant le sens de sa vie.

Dans les sommets majestueux, un court métrage révèle une danse gracieuse fusionnant avec la grandeur de la nature.