Un « chiaroscuro » (clair-obscur) révèle des créatures découvrant leur environnement avec des gestes instinctifs. Avertis par des échos métalliques, ils se regroupent en meute à travers une chorégraphie cadencée, révélant une vulnérabilité propre à l’être humain. 

Si vous tirez un pendule dans un sens, il se retournera d’autant dans l’autre sens. Où se trouve la ligne fine de l’équilibre puissant mais délicat que l’on peut atteindre ?

La métaphore de la relation médecin-patient est utilisée dans l’œuvre, qui montre le processus du moi intérieur et du surmoi du protagoniste, la lutte pour le droit du sujet entre le présent et le « futur prédéfini », et le cycle sans fin entre le présent et le « futur prédéfini » dans l’échec condamné de l’auto-sauvetage.

L’exploration de la masculinité commence avec le Minotaure, une créature mythique que Picasso a utilisée pour se représenter dans sa série de gravures. Le Minotaure traverse une lutte violente entre l’homme et la femme. Finalement, les lignes s’estompent et les frontières des sexes disparaissent.

Au lieu d’une personne qui regarde dans l’écran, l’écran regarde en retour le spectateur. Nous sommes observés.

1941.

Le monde a les yeux rivés sur la montée du 3ème Reich.

Sous la pression de la seconde guerre mondiale, la France double les exigences de participation de ses colonies. Elle exige plus de travail forcé, plus d’impôts et la conscription militaire. Le Sénégal ne fait pas exception à la règle. Les Diolas, une communauté de paysans du Sud, tentent de résister autant qu’ils le peuvent. Alors qu’ils commencent à perdre espoir, Aline Sitoe Diatta, alors âgée de 19 ans, est appelée par le dieu ATEMIT pour sauver son village du malheur qui le frappe.

Lorsque les forces de la nature se manifestent de manière virulente, des émotions et des sentiments très profonds émergent dans nos vies. L’eau peut être notre source de vie comme notre source de dévastation et de ruine.

Nous explorons les masques façonnés entre nos instincts internes et nos comportements externes, visant à révéler nos émotions, pensées et imaginaires. Le jeu de transition entre passé et présent conditionné entrave notre authenticité.

Nous explorons les masques façonnés entre nos instincts internes et nos comportements externes, visant à révéler nos émotions, pensées et imaginaires. Le jeu de transition entre passé et présent conditionné entrave notre authenticité.

Ce court métrage soulève le sujet délicat de la santé mentale, notamment la dépression. En brisant lentement les tabous entourant le suicide et la dépression, le film vise à sensibiliser le public à ces problématiques souvent difficiles à aborder de manière ouverte et honnête, incitant à une meilleure compréhension et un soutien mutuel.

« Us » est un court métrage d’animation qui mélange plusieurs techniques de Stop Motion, proposant un voyage à travers la condition humaine conflictuelle. La guerre, la solitude, la nature, les croisements, les rêves déchus sont quelques-uns des aspects récurrents de ce poème animé sur papier.

Un homme partage des réflexions sur l’état qui existait avant notre naissance, interrogeant pourquoi nous craignons ce néant, qui n’est pas différent de l’état antérieur. Quelques auditeurs fortuits se connectent brièvement en écoutant ce message réfléchi de manière synchrone. Inspiré par les écrits du philosophe Emil Cioran.

« Shared Canvas » réunit la danse et la peinture à travers une collaboration artistique entre le danseur Jonas Frey et le peintre Cédric Pintarelli. Leur espace partagé se transforme en un atelier de création où les mouvements de la peinture se transforment en danse.

Atlas vit à côté d’une éolienne dans sa ville isolée et sûre. Bien qu’il soit un maître du filage de bras, il se trouve en rupture avec la tradition de son village. Jusqu’à ce que l’explosion de son éolienne réduise à néant le sens de sa vie.

Dans les sommets majestueux, un court métrage révèle une danse gracieuse fusionnant avec la grandeur de la nature.

DEVOID est un court métrage de poésie expérimentale qui plonge dans l’esprit d’une personne au bord de l’abîme. À travers une imagerie évocatrice et une narration lyrique, il aborde le moment crucial d’une décision finale, offrant une contemplation sur l’être, le néant et la fin de la vie.

Une rencontre inattendue se transformera en une amitié significative.

Dans « Astéria », une mère transformée en étoile entraîne son enfant dans une odyssée cosmique sur la beauté éphémère de l’existence. Dans ce ballet céleste, la mort devient une danse avec l’éternité, révélant qu’au cœur de la nuit scintille l’immortalité des liens.

Maintenir l’enthousiasme pour soi-même, pour la vie et pour tout ce qui arrive. Il ne s’agit pas d’un slogan, mais plutôt d’une libération directe de notre passion et de notre puissance intérieures à travers nos corps et les médias réels. À travers l’objectif, capturer et enregistrer la beauté éphémère du corps, en entraînant tout le monde dans un monde coloré.

Début et fin. Le passé, le présent et l’avenir. L’éternel retour. Ce projet est le résultat d’une recherche longue et sincère, qui s’est déroulée aussi bien à l’extérieur qu’à l’intérieur.
Creuser, collecter, assembler les pièces du puzzle.
Poser des questions, chercher des réponses.

Un groupe de danseurs se positionne entre les ruines anciennes et modernes de l’île de Crète, en Grèce. S’inspirant de son riche patrimoine, ils créent une série de formes cinétiques et de motifs influencés par les danses folkloriques. Ces installations, en harmonie ou en contraste avec la culture de l’île, proposent une réflexion sur la mémoire historique et l’identité crétoise.

Ces hommes peuvent penser à une blague, à un compliment ou même à un jeu de séduction. Les femmes sont agacées, humiliées, parfois effrayées. Mais c’est leur quotidien. Alors elles font avec.

Le mont Taishan est caché.

Suivez cette communauté soudée dans son voyage symbolique dans les bois. Ils n’emportent avec eux que les expériences, les souvenirs et les rêves qui comptent pour eux.

Ce court-métrage émouvant nous transporte à travers des paysages et des mouvements, offrant une expérience visuelle captivante.

Les ampoules électriques organisent une fête pour les flammes qui grandissent afin de les accueillir dans le système qui les fera briller et les protégera. Mais l’une des flammes aime jouer avec le feu et se rebelle contre le système.

Une jeune femme d’un village rural en plein chantier de nouvelles maisons, s’éprend d’un ouvrier et s’enfuit avec lui pour une escapade romantique. Leur relation déclenche jalousies et tensions au village.

U« Au cœur du vide, comme au cœur de l’homme, il y a des feux qui brûlent. » SENSIBLE nous invite à vivre, à travers la danse et les œuvres d’Yves Klein, un voyage sensoriel et hypnotique.

Enfermés, séparés par une immense vitre et privés de parole, deux individus se rencontrent sans savoir comment ils sont arrivés là. Où se trouvent les limites qui nous empêchent d’agir dans des situations injustes ? Sont-elles physiques ou sont-elles en nous ?

« Dream’s Descent » est un film de danse surréaliste et envoûtant qui retrace le parcours d’un danseur solitaire évoluant dans un paysage onirique fracturé par la mémoire, l’identité et le désir.

RENDERING est le résultat d’une recherche sur la manière dont le corps devient visible dans des conditions d’auto-exposition algorithmique. La visibilité n’est pas gratuite ; elle est formatée, médiatisée, calculée. Le selfie apparaît comme une micro-chorégraphie du soi : un geste répété, ajusté et filtré. Une chorégraphie à la demande, façonnée par l’attente de lisibilité. L’identité s’inscrit à la surface entre la peau qui ressent et l’écran qui exige. Le corps se rapproche pour exister, et dans cet effort, il est continuellement modelé. Il ne s’agit pas d’apparaître davantage. Il s’agit de ce qui persiste lorsque tout a déjà été montré.