Une jeune femme se réveille à un arrêt de bus désert. Alors qu’elle marche sur une route tranquille, des signes inquiétants la mènent à une découverte effrayante.

ara, jeune femme d’un village rural en plein chantier de nouvelles maisons, s’éprend d’un ouvrier et s’enfuit avec lui pour une escapade romantique. Leur relation déclenche jalousies et tensions au village.

Lily, six ans, rend visite à sa grand-mère après que celle-ci ait subi une mastectomie et n’ait plus de seins. La nuit, Lily découvre que l’ombre de sa grand-mère a des seins. Elle la suit et tente de récupérer les seins pour sa grand-mère.

« Au cœur du vide, comme au cœur de l’homme, il y a des feux qui brûlent. » SENSIBLE nous invite à vivre, à travers la danse et les œuvres d’Yves Klein, un voyage sensoriel et hypnotique.

Ce film explore les souvenirs alternatifs et sombres d’espaces abandonnés, révélant des fragments d’un passé oublié ou des aperçus d’un avenir possible.

Enfermés, séparés par une immense vitre et privés de parole, deux individus se rencontrent sans savoir comment ils sont arrivés là. Où se trouvent les limites qui nous empêchent d’agir dans des situations injustes ? Sont-elles physiques ou sont-elles en nous ?

Un porte-drapeau poursuit sa passion un dimanche matin dans un cadre inhabituel quelque part en Suisse. On voit un drapeau flotter, osciller et danser. Le port du drapeau est généralement célébré avec un drapeau national, mais aujourd’hui, le drapeau est blanc.

« Dream’s Descent » est un film de danse surréaliste et envoûtant qui retrace le parcours d’un danseur solitaire évoluant dans un paysage onirique fracturé par la mémoire, l’identité et le désir.

Le rythme et le mouvement sont inhérents à l’homme et à la nature, à tel point que dans toutes les cultures, nous trouvons la musique et la danse liées aux rituels et au culte, souvent comme une représentation de la vie elle-même.

RENDERING est le résultat d’une recherche sur la manière dont le corps devient visible dans des conditions d’auto-exposition algorithmique. La visibilité n’est pas gratuite ; elle est formatée, médiatisée, calculée. Le selfie apparaît comme une micro-chorégraphie du soi : un geste répété, ajusté et filtré. Une chorégraphie à la demande, façonnée par l’attente de lisibilité. L’identité s’inscrit à la surface entre la peau qui ressent et l’écran qui exige. Le corps se rapproche pour exister, et dans cet effort, il est continuellement modelé. Il ne s’agit pas d’apparaître davantage. Il s’agit de ce qui persiste lorsque tout a déjà été montré.